Et tusind mil af floder og bjerge

En banebrydende kunstbegivenhed fanger besøgendes opmærksomhed på Det Kinesiske Nationals museum. Indlagdelsesversionen af "Et tusind mil af floder og bjerge", et centralt værk i den kinesiske kunst, blev officielt afsløret for offentligheden den 13. maj 2025. Udstillingen indleder en dybtgående kulturel dialog over et årtusinde ved at genfortolke et skat fra Nordlige Song-dynastiet gennem innovative brug af naturlig marmor og ædle sten. Dette er ikke blot en enkel reproduktion; det er en transformerende skaberkraft, der omdanner det legendariske todimensionelle silkekrølle med tusch til en håndgribelig tredimensionel kunstform. Dette monumentale værk tilbyder en helt ny og indvævende traditionel æstetisk oplevelse, hvor det antikke mesterværk kan kommunikere med et moderne publikum gennem et nyt, visceralt sprog. De ikoniske grønne og blå nuancer, der præger det originale maleri, pryder nu museet i en spektakulær ny form, opnået ved omhyggelig indlægning af glansfulde ædelsten på store, omhyggeligt udvalgte marmorplader.

Det originale værk "Et tusind mil af floder og bjerge", malet af den begavede kunstner Wang Ximeng under Nordlige Song-dynastiet, beklæder en uangribelig position som et af Kinas ti mest berømte malerier. Dets vedvarende berømmelse bygger på den pragtfulde fremstilling af endeløse landskaber, udført med mineralske pigmenter såsom azurit og malakit. Maleriet er langt mere end blot en scenering; det er en dybdegående inkarnation af den gamle kinesiske romantiske forestilling om naturen og den stærke, spirituelle forbindelse til fædrelandet. Den indlagte version af dette mesterværk, som nu stolt er udstillet, møder denne arv med stor ærbødighed, samtidig med at den bryder konventionelle kunstgrænser. Den kreative filosofi var klar: at ære ånden i det originale værk gennem et radikalt nyt medium. Grundlaget for dette ambitiøse projekt er naturlig marmor. Det kreative team iværksatte en omhyggelig, flertrins udvælgelsesproces for at finde marmorskiver, hvis iboende, organiske strukturer i sig selv lignede bjergkæderne og vandløbene i maleriet. Marmorernes glatte, polerede overflade harmonerer naturligt med teksturteknikkerne – "cun fa" – der blev brugt til at definere bjergene i det originale rullebillede, mens dens flydende mønstre perfekt fanget skyers og vands eteriske bevægelse.

Farven og sjælen i det originale maleri genfødes gennem den præcise og mesterskabelige indlægning af strålende ædelstene. Her får de gamle mineraliske pigmenter deres moderne, lysende ækvivalent. For at genskabe den ikoniske farvepalette i "Et tusind mil af floder og bjerge" blev ædelstene omhyggeligt kategoriseret efter deres farveintensitet og mætning. Den kunstneriske udfordring bestod i at genskabe landskabets lagdelte dybde, som går fra den frodige, mørke grønne beplantning på forgrundsbjergene til den bløde, azurblå baggrund i det fjerne. For at opnå disse ubrudte, atmosfæriske farveovergange krævedes en sofistikeret lagdeling af dusinvis af forskellige ædelstenskombinationer. Lyseblå ædelstene såsom akvamarin og blå topas indlægges strategisk for at fange maleriets fredfyldte klarhed i de vidstrakte floder og det åbne himmelrum. Derimod anvendes mørkegrønne ædelstene, herunder forskellige varianter af jade og smaragd, til at genskabe den tætte, lagdelte vegetation og den majestætiske, bølgende grønne natur på bjergtoppene.

Kunsten i den indlagte version af "Tusind Mils med Røver og Bjerge" rækker langt ud over simpel farvematching. Hvert eneste snit i ædelstenerne og deres bevidste placering på marmorlærredet er et bevidst valg, der svarer til retningen, trykket og strømmen fra den oprindelige kunstners penselstrøg. Denne omhyggelige opmærksomhed på detaljer sikrer, at den dynamiske energi og den rytmiske bevægelse, som er centralt for klassisk kinesisk landskabsmaleri, ikke blot bevares, men fysisk materialiseres. Når lyset falder på dette spektakulære værk, opstår en magisk visuel symfoni. Den delikate, subtile struktur i marmoren forbinder sig med ædelstenernes blændende, reflekterende glans. Dette samspil mellem mat og blank, mellem jordisk grundlag og himmelsk gnistring, gør det muligt at give liv til det originale værks poetiske billeder af "stablede tinder og grænseflade floder." Denne tredimensionelle struktur giver betragtere mulighed for at se og forestille sig at "røre" landskabet, og opleve det tusindårige mesterværk med en hidtil uset fornemmelse af fysisk nærvær og dybde.

Dette projekt formår succesfuldt at føre det klassiske mesterværk ud fra de snævre rammer af museets udstillingsvitrine og kunsthistoriens sider og bygger en stærk og smuk bro for kommunikation mellem antikke og moderne kunstfølelser. Denne bro opbygges gennem innovativ brug af nye materialer og nye teknikker, som fremhæver i stedet for at skjule det tidløse skønhed i det originale værk. Den indlagte version af "Tusind Miles af Floder og Bjerge" søger ikke at erstatte det oprindelige, men at gå i dialog med det over århundreder. Det giver et moderne publikum mulighed for at genopleve Wang Ximengs vision af tidløst skønhed, samtidig med at den dybe kulturelle arv af "tusind-årig grønblå farve" kan blomstre med evig charme. Inden for udstillingsarealet i Det Kinesiske Nationalsmuseum giver dette innovative kunstværk dette vedvarende kultursymbol mulighed for at overskride tids- og rummæssige grænser, resonnere hos nye generationer og sikre, at dets arv fortsat udvikler sig og inspirerer.