Tusen mil av floder och berg

En banbrytande konstnärlig händelse fascinerar besökare på Kinas nationella museum. Inläggningen av "Tusen mils floder och berg", ett grundläggande verk inom kinesisk konst, avtäcktes officiellt för allmänheten den 13 maj 2025. Denna utställning inleder en fördjupad kulturell dialog över ett årtusende genom att tolka om en skatt från norra Song-dynastin med hjälp av innovativ användning av naturlig marmor och dyrgripar. Detta är ingen enkel reproduktion; det är en transformerande skapandegärning som omvandlar det legendariska tvådimensionella silkesrullen i tusch till en konkret tredimensionell konstform. Detta monumentala verk erbjuder en helt ny och engagerande traditionell estetisk upplevelse, vilket gör att det forntida mästerverket kan kommunicera med en modern publik i ett nytt, känslosamt språk. De ikoniska grön- och blåtonerna som präglar det ursprungliga målverket pryder nu museet i en imponerande ny form, möjliggjord genom noggrann inläggning av skimrande ädelstenar i stora, omsorgsfullt valda marmorskivor.

Det ursprungliga verket "Tusen mil av floder och berg", målat av den begåvade konstnären Wang Ximeng under Norra Song-dynastin, intar en oomgänglig position som ett av Kinas tio mest kända målningar. Dess beständiga berömmelse vilar på den magnifika avbildningen av oändliga landskap, utförda med mineralpigment såsom azurit och malakit. Målningen är långt mer än en landskapsframställning; den är en djupgående förkroppsligande av den forntida kinesiska romantiska föreställningen om naturen och den starka, andliga kopplingen till fosterlandet. Den inlagda versionen av detta mästerverk, som nu stolt visas upp, möter arvet med enorm vördnad samtidigt som den bryter med konventionella konstgränser. Den kreativa filosofin var tydlig: att hedra originalverkets anda genom ett radikalt nytt medium. Grunden för detta ambitiösa projekt är naturlig marmor. Det kreativa teamet genomförde en noggrann, flerstegs urvalsprocess för att hitta marmorskivor vars inneboende, organiska strukturer i sig liknade målningens bergskedjor och vattenströmningar. Den släta, polerade ytan på marmorn harmonierar naturligt med strukturteknikerna – "cun fa" – som används för att definiera bergen i det ursprungliga rullverket, medan dess svävande mönster perfekt fångar molnens och vattnets ettriga rörlighet.

Färgen och själen i det ursprungliga målverket föds på nytt genom den exakta och mejskade inläggningen av strålande ädelstenar. Här finner de antika mineralpigmenten sin samtida, lummiga motsvarighet. För att återskapa den ikoniska färgpaletten i "Tusen mil av floder och berg" kategoriserades ädelstenar noggrant efter sin färgintensitet och mättnad. Det konstnärliga utmaningen var att återskapa landskapets lagrade djup, som övergår från den frodiga, mörka grönskan på förgrundens toppar till det mjuka, azurblå djupet i fjärran bakgrund. För att uppnå dessa smidiga, atmosfäriska färgövergångar krävdes sofistikerad lagring av tiotals olika kombinationer av ädelstenar. Ljusblå ädelstenar, såsom akvamarin och blå topas, inläggs strategiskt för att fånga målverkets lugna klarhet i dess vidsträckta floder och stora himlar. Å andra sidan används mörkgröna ädelstenar, inklusive olika sorters jade och smaragd, för att återställa den täta, lagrade lövverken och den majestätiska, böljande grönskan på bergstopparna.

Konstnärskapet bakom den inläggda versionen av "Tusen mil med floder och berg" sträcker sig långt bortom enkel färgmatchning. Varje enskild slipning av ädelstenarna och deras medvetna placering på marmorcanvassen är ett medvetet beslut som motsvarar riktning, tryck och flöde i den ursprungliga konstnärens penseldrag. Denna noggranna uppmärksamhet på detaljer säkerställer att den dynamiska energin och det rytmiska flödet, centrala för klassisk kinesisk landskapsmålning, inte bara bevaras utan faktiskt blir fysiskt synliga. När ljuset faller på detta imponerande konstverk uppstår en magisk visuell symfoni. Den fina, subtila strukturen i marmorn samverkar med ädelstenarnas bländande, reflekterande glans. Detta samspel mellan matt och blank, mellan jordisk grundval och himmelsk gnistrande, ger liv åt det ursprungliga målverkets poetiska bild av "uppskurna toppar och gränslösa floder". Denna tredimensionella struktur gör att betraktaren visuellt och fantasifullt kan "vidröra" landskapet och uppleva det tusenåriga mästerverket med en oöverträffad känsla av fysisk närvaro och djup.

Detta projekt lyckas ta den klassiska konstverket ur dess museiförläggning och konsthistoriens sidor och bygger en stark och vacker bro för kommunikation mellan antika och moderna konstkänslor. Denna bro byggs genom innovativ användning av nya material och nya tekniker, vilka tjänar till att förstärka, snarare än dölja, det ursprungliga verkets eviga skönhet. Den inläggda versionen av "Tusen mil av floder och berg" strävar inte efter att ersätta originalverket, utan att delta i en dialog som sträcker sig över århundraden. Den gör det möjligt för en samtida publik att återuppleva Wang Ximengs vision av evig skönhet, samtidigt som den låter den djupa kulturella genen av "tusenårig grönblå färg" blomma med evig charm. Inom utställningsutrymmet i Kinas nationella museum gör detta innovativa konstverk att denna beständiga kultursymbol kan övervinna tid och rum, resonera hos nya generationer och säkerställa att dess arv fortsätter att utvecklas och inspirera.