Isang makabagong pang-artista na kaganapan ang humihikayat sa mga bisita sa China National Museum. Ang bersiyon na inlaid ng "A Thousand Miles of Rivers and Mountains," isang mahalagang gawa ng sining mula sa Tsina, ay opisyal na inilunsad sa publiko noong Mayo 13, 2025. Ang palamuting ito ay nagpapasiya ng malalim na talakayan sa kultura, na sumasaklaw ng isang libong taon, sa pamamagitan ng pagbabago ng isang kayamanan mula sa Northern Song Dynasty gamit ang makabagong paraan ng likas na marmol at mahahalagang bato. Ito ay hindi simpleng kopya; ito ay isang mapagpalitang gawaing pangnilikha na nagbabago sa alam na dalawahan, dalawahang dimensyong guhit na tinta sa seda patungo sa isang napipisikal, tatlong-dimensyong anyo ng sining. Ang monumental na piraso na ito ay nag-aalok ng ganap na bagong nakaka-engganyong tradisyonal na estetikong karanasan, na nagbibigay-daan sa sinaunang obra maestra na makipag-usap sa modernong manonood sa isang bagong, masidhing wika. Ang mga kilalang kulay berde at asul na naghuhubog sa orihinal na pintura ay naroroon na ngayon sa museo sa isang kamangha-manghang bagong anyo, na natamo sa pamamagitan ng masinsinang pagkakabit ng mapagmataas na mga mahahalagang bato sa malalaking, maingat na piniling mga tabla ng marmol.
Ang orihinal na "A Thousand Miles of Rivers and Mountains," na ipininta ng bituing sining na si Wang Ximeng noong panahon ng Hilagang Dinastiyang Song, ay nasa hindi mapapagtakpan na posisyon bilang isa sa sampung pinakakilalang pintura sa Tsina. Ang kanyang pangmatagalang kaluwalhatian ay nakabase sa kamangha-manghang paglalarawan ng walang katapusang mga tanawin, na ginawa gamit ang mga mineral na pigments tulad ng azurite at malachite. Ang pintura ay higit pa sa isang larawan ng magandang tanawin; ito ay isang malalim na pagkakatawang-tao ng sinaunang imahinasyong romantiko ng Tsino tungkol sa kalikasan at ng matinding espiritwal na ugnayan sa bayang sinilangan. Ang bersiyong inlay ng hazing gawaing ito, na ngayon mapagmataas na nakadisplay, ay humarap sa pamana nito nang may lubos na paggalang samantalang binabali pa nito ang tradisyonal na hangganan ng sining. Malinaw ang pilosopiya sa likod ng paglikha: parangalan ang diwa ng orihinal sa pamamagitan ng isang radikal na bagong midyum. Ang pundasyon ng ambisyosong proyektong ito ay likas na marmol. Ang koponan ng mga tagapaglikha ay naglunsad ng masinsinang proseso ng pagpili sa maraming yugto upang makakuha ng mga tabla ng marmol na likas at organikong tekstura na talagang kumikilos na parang mga kabundukan at ugat ng tubig sa larawan. Ang makinis at pinakintab na tekstura ng marmol ay natural na tugma sa mga teknik ng pagtekstura—ang "cun fa"—na ginamit upang tukuyin ang mga bundok sa orihinal na scroll, samantalang ang mga daloy nito ay perpektong humuhuli sa mistikal na daloy ng ulap at tubig.

Ang kulay at kaluluwa ng orihinal na pintura ay muling nabubuhay sa pamamagitan ng tumpak at dalubhasang paglalapat ng mga makikintab na bato. Dito nahanap ng sinaunang mineral na pigment ang kanilang makabagong, ningning na katumbas. Upang muling likhain ang kamangha-manghang palaraan ng kulay ng "A Thousand Miles of Rivers and Mountains," masusing kinategorya ang mga bato ayon sa kanilang lakas at pagsaturado ng kulay. Ang artistikong hamon ay ang muling gawin ang magkakasamang lalim ng tanawin, na nagbabago mula sa masiglang madilim na berdeng mga taluktok sa harapan hanggang sa malambot, asul na kalaliman ng malayong likuran. Ang pagkamit sa mga ganitong walang putol na transisyon ng kulay sa atmospera ay nangangailangan ng sopistikadong pagkakalat ng dosenang iba't ibang kombinasyon ng mga bato. Ang mga bato na may mapusyaw na asul na kulay, tulad ng aquamarine at blue topaz, ay sinadyang isinasama upang mahuli ang marilag na kalinawan ng mga malawak na ilog at bukas na kalangitan sa larawan. Sa kabilang banda, ang mga madilim na berdeng bato, kabilang ang iba't ibang uri ng jade at emerald, ay ginagamit upang ibalik ang masinsin, magkakasamang mga dahon at ang marilag, papalit-palit na berdeng tanawin ng mga bundok.
Ang galing na sining ng inlay na bersyon ng "A Thousand Miles of Rivers and Mountains" ay umaabot nang malayo sa simpleng pagtutugma ng mga kulay. Ang bawat hiwa sa mga bato at ang sinadyang pagkakaayos nito sa ibabaw ng marmol ay isang malalim na desisyon na tugma sa direksyon, presyon, at daloy ng orihinal na brushwork ng pintor. Ang masigasig na pagbibigay-pansin sa detalye ay nagagarantiya na ang dinamikong enerhiya at ritmikong galaw—na mahalaga sa klasikong Tsino na larawan ng tanawin—ay hindi lamang mapreserba, kundi mismong nabubuhay nang pisikal. Kapag tinamaan ng liwanag ang kamangha-manghang likhang ito, isang mahiwagang visual na simponya ang nangyayari. Ang mahinang, banayad na tekstura ng marmol ay magkasalo-salo sa makintab at sumisilay na ningning ng mga bato. Ang ugnayan ng matigas at makintab, ng lupaing batayan at kalangitan ng kislap, ay buhay na buhay na nagpapakita muli sa orihinal na pintura ng tula-tulad na imahe ng "magkakapatong na taluktok at walang hanggang ilog." Ang tatlong-dimensyonal na tekstura na ito ay nagbibigay-daan sa mga manonood na biswal at imahinasyon na "hipuin" ang tanawin, at maranasan ang obra maestra na may libu-libong taong gulang na may di-kapani-paniwalang pakiramdam ng pisikal na presensya at lalim.
|
Ang buong malikhaing proseso ay isang epikong gawain ng masiglang eksaktong pagkakagawa, na pinapatakbo ng layunin na tapat na muling likhain ang orihinal na obra maestra na may pakiramdam na "isang libong milya sa palad." Ang pagpili ng marmol ay isang kritikal at mahigpit na yugto, na nagtitiyak ng perpektong harmoniyos na pagkakaayos sa pagitan ng likas, bigay ng Diyos na mga disenyo ng bato at ng mga guhit na bundok-at-ilog sa larawan. Katulad nito, ang proseso ng paglalagay ng mga hiyas ay nangangailangan ng pagtitiis ng isang manggagawa at ng mahigpit na pamantayan ng isang alahas. Dosenang uri ng mga batong hiyas ang pinagsama-sama tulad ng palet ng isang pintor upang lumikha ng magagandang gradwal na pagbabago at tono, na nakakuha sa malawak na espasyong lalim na siyang nagpapa-kitilik sa orihinal na pintura. Ang pagsusuri ng bersiyon na may inlay ng "Isang Libong Milya ng Ilog at Bundok" sa China National Museum ay kumakatawan sa isang mahalagang sandali sa makabagong kultural na pamana. Ito ay higit pa sa paglitaw ng isang bagong sining; ito ay isang makulay at makapangyarihang pagsasagawa ng "buhay na pamana" ng mahusay na tradisyonal na kultura ng Tsina. |
Matagumpay na inilabas ng proyektong ito ang klasikong obra maestra mula sa loob ng kahong pinapakita rito sa museo at mula sa mga pahina ng kasaysayan ng sining, na nagtatayo ng matibay at magandang tulay para sa komunikasyon sa pagitan ng sinaunang at makabagong damdaming pangkultura. Itinayo ang tulay na ito sa pamamagitan ng inobatibong paggamit ng bagong materyales at bagong teknik, na nagpapalakas, imbes na nagtatago, sa walang-kadugtong na ganda ng orihinal. Ang bersiyong may inlay ng "Isang Libong Milya ng Ilog at Bundok" ay hindi naghahanap na palitan ang orihinal, kundi makisali dito sa isang talakayan na sumasaklaw sa mga siglo. Pinapayagan nito ang makabagong manonood na muli pang maranasan ang walang-kadugtong na ganda ng paningin ni Wang Ximeng, habang buong-buo ring pinapayagan ang malalim na kultural na hen ng "isang libong taong berde at asul" na tumubo na may walang-kamatayang karisma. Sa loob ng espasyo ng palabas ng China National Museum, pinapayagan ng inobatibong sining na ito ang simbolong kultural na ito na lampasan ang oras at espasyo, kumikilos kasama ang mga bagong henerasyon, at tiniyak na patuloy itong umuunlad at nagbibigay-inspirasyon.