Tusen mil med elver og fjell

En banebrytende kunstnerisk hendelse fanger besøkendes oppmerksomhet på Kinas nasjonalmuseum. Innlagd-utgaven av «Tusen mil med elver og fjell», et sentralt verk i kinesisk kunst, ble offisielt avduket for allmennheten 13. mai 2025. Utstillingen innleder en dyp kulturell dialog over tusen år ved å tolke en skatt fra Nord-Song-dynastiet på nytt, ved bruk av naturlig marmor og edelsteiner. Dette er ikke en enkel reprodusering; det er en transformerende skapelsesakt som omformer det legendariske todimensjonale silke- og tusj-rullen til en håndgripelig tredimensjonal kunstform. Dette monumentale verket tilbyr en helt ny og immersiv tradisjonell estetisk opplevelse, og lar det antikke mesterverket kommunisere med et moderne publikum gjennom et nytt, direkte språk. De ikoniske grønne og blå fargene som preger det opprinnelige maleriet, pryder nå museet i en spektakulær ny form, oppnådd gjennom nøyaktig innlegging av glitrende edelsteiner i store, omhyggelig utvalgte marmorplater.

Det opprinnelige verket «A Thousand Miles of Rivers and Mountains», malt av den talentfulle kunstneren Wang Ximeng under Nord-Song-dynastiet, har en uangripelig posisjon som ett av Kinas ti mest berømte malerier. Dets varige berømmelse bygger på den herlige fremstillingen av endeløse landskaper, gjengitt med mineralpigmenter som azuritt og malakit. Maleriet er langt mer enn et sceneri; det er en dyp uttrykk for den gamle kinesiske romantiske forestillingen om naturen og den sterke, spirituelle tilknytningen til fedrelandet. Den inlayede versjonen av dette mesterverket, som nå står i æresposisjon i utstilling, møter denne arven med stor respekt, samtidig som den bryter konvensjonelle kunstgrenser. Den kreative filosofien var klar: å hedre originalens ånd gjennom et radikalt nytt medium. Grunnlaget for dette ambisiøse prosjektet er naturlig marmor. Det kreative teamet gikk gjennom en streng, flertrinns valgprosess for å finne marmorbiter hvis iboende, organiske strukturer naturlig liknet på fjellkjedene og vannårene i maleriet. Den glatte, polerte overflaten på marmoren samsvarer naturlig med teksturteknikkene – «cun fa» – brukt til å definere fjellene i det originale rullebilde, mens dens flytende mønstre perfekt fanger skyenes og vannets eteriske flyt.

Fargen og sjelen i det originale maleriet gjenfødes gjennom nøyaktig og mesterlig innsetting av strålende halvverdsteiner. Her finner de gamle mineralfargene sin moderne, lysende motpart. For å reprodusere den ikoniske fargepaletten i "Tusen mil med elver og fjell" ble halvverdsteiner nøye kategorisert etter sin fargeintensitet og metning. Den kunstneriske utfordringen var å gjenskape landskapets lagdelte dybde, som går over fra det frodige, mørkegrønne i forgrunnens fjell til det bløte, azurblå i det fjerne bakgrunnslandskapet. Å oppnå disse sømløse, atmosfæriske fargeovergangene krevde en sofistikert lagdeling av dusinvis av ulike kombinasjoner av halvverdsteiner. Lyseblå steiner, som akvamarin og blå topas, er strategisk satt inn for å fange maleriets rolige klarhet i de vide elvene og det utstrakte himmelsrommet. Mørkegrønne halvverdsteiner, inkludert ulike varianter av jade og smaragd, brukes derimot til å gjenopplive den tette, lagdelte vegetasjonen og de majestetiske, bølgende grønne fjelltoppene.

Kunsten i inlay-versjonen av «Tusen mil med elver og fjell» går langt utover enkel fargeavstemming. Hver eneste kutting av edelsteinene og deres bevisste plassering på marmorlaken er et bevisst valg som svarer til retning, trykk og bevegelse i den opprinnelige kunstnerens penseldrag. Denne omhyggelige detaljrikheten sikrer at den dynamiske energien og det rytmiske bevegelsesmønsteret, sentralt for klassisk kinesisk landskapsmaleri, ikke bare bevares, men blir fysisk synliggjort. Når lyset faller på dette imponerende kunstverket, oppstår en magisk visuell symfoni. Den delikate, subtile strukturen i marmoren vikler seg sammen med den blanke, reflekterende glansen fra edelsteinene. Dette samspillet mellom matt og blank, mellom jordisk grunnlag og himmelsk gnistring, gir liv til det opprinnelige bildets poetiske motiv av «stablede fjell og endeløse elver». Den tredimensjonale strukturen lar betraktere visuelt og imaginativt «berøre» landskapet, og oppleve det tusenårsgamle mesterverket med en hidtil usett sans for fysisk nærvær og dybde.

Dette prosjektet lykkes i å føre det klassiske mesterverket ut fra museets utstillingsvitrine og kunsthistoriens sider, og bygger en robust og vakker bro for kommunikasjon mellom antikke og moderne kunstfølelser. Denne broen er bygget gjennom innovativ bruk av nye materialer og nye teknikker, som tjener til å forsterke – ikke skjule – den tidløse skjønnheten i det opprinnelige verket. Den innsatte versjonen av «Tusen mil med elver og fjell» søker ikke å erstatte det originale, men å engasjere seg i en dialog som strekker seg over århundrer. Den lar et samtidspublikum på ny gjenoppleve Wang Ximengs visjonære skjønnhet, samtidig som den dyptliggende kulturelle arven fra «tusenårsgul og -blå» får blomstre med evig tiltrekningskraft. I utstillingsrommet i Kinas nasjonalmuseum gir dette innovative kunstverket dette varige kultursymbolet mulighet til å overvinne tid og rom, vibrere hos nye generasjoner og sikre at dets arv fortsetter å utvikle seg og inspirere.